Search
Close this search box.

Umetnost Iza Objektiva: Intervju sa Ivanom Jovanovićem

U našem ekskluzivnom intervjuu sa Ivanom Jovanovićem, jednim od fotografa nove generacije, razgovarali smo o tome šta znači napraviti modnu fotografiju, izazovima s kojima se susreće u svom poslu i inspiraciji koja ga pokreće. Podelio je sa nama fotografije sa snimanja modnog editorijala za Fashionmag42 magazin, gde su glavni akteri mladi umetnici Andjela Ninković i Djordje Ćulafić. Saznajte sve to u ovom inspirativnom razgovoru sa kreativcem koji iza svakog kadra nosi svoju priču.

FM42: Kako biste opisali svoj fotografski stil? Da li postoji specifičan pravac ili estetika koju nastojite da postignete u svojim fotografijama?

Moj fotografski stil odiše jedinstvenim spojem savremene mode i filmske estetike, što mojim radovima daje poseban šarm i dubinu. Fokus na high-fashion brendove u kombinaciji s prirodnim outdoor lokacijama stvara upečatljiv kontrast između luksuza i spontanosti prirodnog ambijenta. Moja sklonost prema fotografisanju na filmu dodatno doprinosi autentičnoj teksturi i atmosferi koja podseća na klasične filmske prizore. Kada je u pitanju ulična moda, moj stil i dalje zadržava taj filmski izraz, ali s većim naglaskom na dinamiku i pokret. Monohromatski pristup u ovim radovima dodaje bezvremensku notu i omogućava fokus na formu, emociju i energiju trenutka. Ovakav stil ukazuje na moju sposobnost da balansiram tehničku preciznost s umetničkom slobodom, pružajući gledaočevom oku nešto zaista upečatljivo.

S druge strane, studijska fotografija mi pruža potpunu kontrolu nad svetlom i kompozicijom. U studijskim uslovima volim da eksperimentišem s različitim osvetljenjem, minimalističkim pozadinama i preciznim detaljima kako bih postigla čist, sofisticiran izgled. Studio omogućava fokus na teksture, krojeve i izraze, što dodatno ističe priču koju želim da ispričam kroz modnu fotografiju. Kombinovanjem studijskog perfekcionizma i spontanosti outdoor lokacija, trudim se da kreiram raznovrstan, ali dosledan vizuelni identitet.

FM42:  Koju opremu obično koristite na snimanjima? Da li postoji neki određeni tip kamere ili objektiva koji preferirate?

Na snimanjima koristim više aparata nekada to bude i analogni aparatjer volim autentičnost, teksturu koju film pruža. Koristim blic glave i volim šire objektive.

 

FM42: Šta vas inspiriše kada kreirate modnu fotografiju?

Najviše me inspirišu kontrasti – spoj luksuznih brendova s prirodnim, nepredvidivim lokacijama ili energija ulične mode u kombinaciji s monohromatskom estetikom. Pored toga, inspiraciju pronalazim u starim filmovima, muzici i svakodnevnim scenama koje nose neku sirovu emociju ili priču. Sve što ima snažnu atmosferu i poziva na emociju može da probudi ideju za sledeći projekat.

FM42: Kako komunicirate sa modelima i timom na snimanju?

Na snimanjima mi je veoma važno da uspostavim opuštenu i prijatnu atmosferu. Trudim se da sa modelima razgovaram pre početka kako bismo se bolje upoznali i kako bi se osećali samopouzdano ispred kamere. Tokom snimanja koristim jasne upute, ali uvek ostavljam prostor za njihovu kreativnost i spontanost, jer smatram da se najbolji trenuci dešavaju kada svi radimo u sinergiji.

 

FM42: Koliko važnu ulogu u vašim fotografijama igra pozadina, lokacija i atmosfera? Da li volite koristiti specifične lokacije ili se više fokusirate na studio snimanja?

Lokacija i atmosfera igraju ključnu ulogu u mojim fotografijama. Volim da biram autentične outdoor lokacije koje dodaju karakter i dubinu priči koju želim da ispričam. Studio snimanja koristim povremeno, ali više uživam u izazovima i mogućnostima koje donosi rad na terenu, gde lokacija postaje deo narativa. Pozadina, svetlo i teksture lokacije često su jednako važni kao i sam subjekt fotografije.

FM42: Gledajući unazad, postoji li nešto što biste uradili drugačije na svom profesionalnom putu?

Gledajući unazad, možda bih ranije eksperimentisao s različitim žanrovima fotografije ili bih se ranije odvažio na rad s većim brendovima. Ipak, verujem da je svaki korak, čak i oni sporiji, bio deo mog razvoja i formiranja stila. Sve što sam do sada naučio i prošao čini me fotografom kakav sam danas, tako da ne bih ništa menjao, već bih možda samo sebi dao više hrabrosti na početku.

Share

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

On Key

Related Posts